瓷器详情

藏地：美国洁蕊堂

纪年：1662-1722（康熙）

尺寸：直径 8.5英寸

工艺：五彩

器形：折沿盘

主题：秋胡戏妻

汉代刘向（约公元前 79一前8年）作《列女传》，其中卷五《节义传》载鲁秋洁妇故事：“鲁秋洁妇者，鲁秋胡之妻也。既纳之，五日去，而宦於陈，五年乃归。未至其家，见路旁有美妇人方采桑而说之。下车谓曰：‘力田不如逢丰年，力桑不如见国卿。今吾有金，愿以与夫人。’妇曰：‘采桑力作，纺绩织纴以供衣食，奉二亲养。夫子已矣，不愿人之金。’秋胡遂去。归至家，奉金遗母，使人呼其妇。妇至，乃乡采桑者也。妇汙其行，去而东走，自投於河而死”。《西京杂记》卷六和敦煌藏经洞中发现的唐代《秋胡》写卷中有同一故事的不同早期版本。

瓷器描述 ：两碟（左侧洁蕊堂编号0003之“秋胡戏妻”与右侧0004之“貂蝉焚香”）乍一看宛如一对孪生兄弟，颇为相像，口沿辅纹相同，碟心主纹饰构图相近，都是一高髻仕女和一官袍男士。左侧中腰处安一段栏杆，下半部偏右划出一块空白，边缘的青苔石纹灌木和中间的成片杂草示意这是泥地，与站在上面的人物垂直相交形成三维空间，而上方偏右的另一半空白就是天空和远方。泥地右后方边缘现一角山石重叠，后面露出一段长着节疤的粗壮树干。一枝树杈从右向左横空出世，庇荫着中心人物。其实碟心主纹饰描绘的是不同历史故事中的两个场景，一为春秋故事《桑园会》中秋胡戏妻,一为三国故事《连环计》中貂蝉焚香。两碟成对，碟上四位人物的整体姿态设计得非常巧妙。并排放置，可见四人像排队一样，身体一律朝左，这个方向同他们头顶上树杈的指向一致，也同右高左低的地势一致。两碟上，人物站立姿态都分别一直一曲，有节奏，又有变化，《秋胡戏妻》碟上是男直女曲，《貂蝉焚香》碟上则为女直男曲。四人中，位居中间的两位仕女着装颜色不重复：秋胡妻黄襦素裙，貂蝉绿衣红裙；两位男士秋胡和王允则都穿绿袍，以同一颜色从两边合围。同时，站在排头的秋胡虽然身子朝左，同其他人一个方向，但是他侧脸回顾，不但同自己妻子相对，还同另一碟上的王允相对，在一对瓷碟的整体构图上达到照应效果。成对瓷碟的设计中，一些形象的形状和方向相同，提示两碟成对，一些形状和颜色有变化，则是为了避免单调，体现匠心独运。在这对瓷碟上，瓷画匠运用有限的颜色、衣饰、道具、人物动作，搭配出各有醒目辨认特征的四位男女主人公，颇见功力。从衣饰看，两位仕女相差不大，上衣下裙，头梳高髻。两位仕女的面相都是眼、鼻、口紧凑，眉毛和眼镜的间距疏朗，如一个模子出来。秋胡妻高髻中插钗，身着鹅黄色交领短襦，衣襟和袖口缀连珠纹滚边，内衬立领红衫，长裙用黑色丝绦带束在上衣外面，以墨线写意表现，牙白釉平涂，略为潦草。貂蝉着绿衣，内穿立领红衫，长衣下露出的铁红打褶马面裙，描摹精细，底襕以斜线竹篾纹表示刺绣花纹，额头上方簪金凤钗，红彩勾线金彩填涂。两位中年男士都穿绿绸大衣，脚蹬白底皂靴，都留着半尺多长的须髯，胡须和手指的刻画明显出于同一支笔。在《秋胡戏妻》碟上，秋胡戴忠靖冠，穿交领绿袍，腰扎丝绦带，墨线双钩釉上蓝彩填涂。在《貂蝉焚香》碟上，司徒王允头戴圆翅二阶乌纱帽，绿衣为圆领官袍，胸前缝蓝彩补子，腰束牙白玉带，符合当朝高官身份。秋胡左手抚腰带，右手攥一把折起的聚头扇，王允则抬起右手捻须，食指外翘，拇指与其余三指合拢。手工绘画有其本质上的不可复制性，比较两碟上同类图像，可见瓷画匠每次作画的独特思考和即兴发挥。两段庭院栏杆上每根木杆的排列方式和中间望柱的模样都相同，《秋胡戏妻》碟上的是用墨线一笔画出，几处可见顿首起笔，而在《貂蝉焚香》碟上则以细墨线双线勾勒，中间填赭色。栏杆和地坪尽头相交，墨线轮廓曲折、犬牙交错，边缘抹极淡水绿，表示青苔草皮。《秋胡戏妻》碟上岩石边有一个折回，以一组纵向平行黑线着力刻画岩石立面的粗糙，而《貂蝉焚香》碟上则在岩石边上用黑彩画出植物枝叶再涂上绿釉，刚柔相济。同样表现泥地上成片杂草，《秋胡戏妻》碟上以平行墨线为主，可见开始的顿笔，墨线之上再刷少许淡水绿。在《貂蝉焚香》碟上，似乎是在水绿彩中混一点黑彩，然后在透明白釉面上轻轻拉一些平行线，墨色很淡，留下一些笔划边缘痕迹和顿点。泥地右后侧露出一角重叠山岩，以墨线勾出轮廓，再以断断续续的平行线模拟水墨画皴法来表示石纹肌理，两相比较，两碟上的岩石出自同一位瓷画匠之手应该没有疑义。然而，岩石边的小灌木似乎画得不甚相同，叶片的形状和分布都风格各异，《秋胡戏妻》碟上的叶片笔触似乎更为训练有素。树干上疤节的画法是中间一团黑，外侧画个圈，应出自同一支笔，只不过在《貂蝉焚香》碟上，圈内填上了赭色。两支树杈的画法各有千秋，就整体看，《秋胡戏妻》碟上的略胜一筹，明显是梅枝的画法，枝桠姿态遒劲，枝端锐利，实笔勾勒的花蕾紧贴枝干。而在《貂蝉焚香》碟上，枝干的线条像岩石旁灌木叶一样显得粗拙，不过，点染的浓淡有致的树叶还是很耐看。

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